Bailarín del Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana es seleccionado para participar en el XI Encuentro de las Artes Escénicas ( Enartes 2017)

Freakman 1

Por: Ángela María Pérez Salazar
FotografíaS: Violeta Berdón

Xalapa, Ver., 20 de Octubre de 2017.-Con la propuesta escénica denominada“FreakmanWithoutWords” ( Hombre extraño sin palabras)el joven bailarínKaleb de Labra, ejecutante artístico y maestro del Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana ha logrado ser seleccionado por la Secretaría de Cultura a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes ( FONCA) para presentarse en el IX Encuentro de las Artes Escénicas que se llevará a cabo en la Ciudad de México del 4 al 8 de diciembre de 2017.

Los espectáculos seleccionados tendrán la oportunidad de ser presentados en las muestras escénicas y también ser ofertados en las Rondas de Negocios que el mismo FONCA organiza, ello para generar una plataforma nacional e internacional de artistas y grupos mexicanos: para propiciar el dialogo y la creación de redes de trabajo y colaboración entre todos los participantes del encuentro que estimula la creatividad e impulsa la profesionalización de las empresas culturales y motivan la creación de espectáculos innovadores.

FreakmanWithoutWords surge con el objetivo de representar la esencia de su creador, reflejando sus características, sus intereses y el momento que actualmente vive, una propuesta que fuera una muestra de la identidad de un grupo de personas que pudieran catalogarse como especiales o poco adaptadas dentro de la sociedad pero que la puesta en escena avalara su postura ante la vida.

En entrevista con el creador de la obra se pudo apreciar como se fue llevando a cabo el proceso creativo para culminar con la puesta en escena que en Xalapa ya pudo apreciar el público, que si bien pudo resumirse en estas líneas en verdad es un largo camino de producción y de comunicación en el equipo de trabajo que participó en el espectáculo; desde su punto de vista el comienzo de “Freakman” fue tener la idea clara de lo que se quería decir al público, en el momento en que se eligen elementos expresivos para la escena, por ejemplo al decidir el uso de la cinematografía para lograr como objetivo primordial tener siempre al bailarín cercano al público, ello a través de la herramienta del Close Up que le permitiera hasta la ultima persona en la butaca lograr ese vinculo cercano con el personaje.

Si bien la danza contemporánea la mayoría de las veces nos muestra líneas de trabajo solemnes y una dramática profunda, la obra nos presenta elementos con un toque lúdico y entretenido que le da a la gente un buen momento de recreación obteniendo un terreno o un ambiente diferente dentro de este género dancístico;

La consolidación del equipo: una pieza fundamental para la sinergia de la obra.

Al cuestionarle acerca del proceso de integración del equipo de trabajo de la creación artística Kaleb externó lo importante que fue para él su equipo de trabajo y como el proceso fue realmente largo y con muchos elementos para construir la propuesta, la cual tiene sus orígenes desde hace casi ya 3 años cuando salió de la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana, sin embargo considera que de haberla realizado en ese momento no habría tenido la sinergia que se logró crear con su equipo ya que a algunos de sus colaboradores aun no tenia el gusto de conocerlos. “ Freakman” contó con un equipo que lograba interpretar lo que el bailarín quería decirle al público y ello a través de varios lenguajes: desde el aspecto creativo que formulaba las ideas, el lenguaje coreográfico que producía los movimientos en la escena hasta los trazos de la dramaturgia contando con gente talentosa que desde su trinchera pudo plasmar la idea de la obra logrando sinergia entre lo creativo, lo musical y lo cinematográfico afirma el bailarín.

El publico y su reacción.

Al profundizar en cuanto a la respuesta del público ante la obra escénica, Kaleb sostuvo que se cumplieron sus expectativas en cuanto a la comunicación con el público ya que se asimiló de manera inmediata la dramaturgia del espectáculo, el cual puede describirse en dos fases importantes: la primera mitad en la cual el lenguaje es muy directo y sencillo de entender y la segunda mitad en donde se requiere que el público se adentre más a la obra recibiendo distintas ideas que sea capaz de comprender para llegar al final con algo aun más abstracto que le sugiere al público una capacidad de leer la danza e interpretarla.

Para Kaleb si bien el uso de las tecnologías fue una pieza muy importante en la puesta en escena de su obra no es determinante para la aceptación de la misma, es decir, una creación artística que cuente con cimientos bien estructurados aunado a una buena dramaturgia y tenga una buena planeación puede realizarse solo con una persona bailando con una excelente distribución de espacios y creando sinergias, sin embargo, el logró con su innovación tecnológica artística una profundización en texturas, tonalidades y dimensiones que tuvieron como resultado que el público se involucrara desde el principio y hasta el fin de la obra. Al hacer uso de estos recursos en la obra esto contribuyó a que fueran un elemento importante en ella que requería una exigencia y calidad en la sincronización de todos los elementos : la cuestión multimedia y los efectos sonoros, la estrategia de capturas de imagen que fueran de la mano con los movimientos dancísticos, la edición de la proyección en varias pantallas simultaneas, el montaje cuadro por cuadro, etc; todo ello para lograr una completa sincronía y armonía, resultadodel equipo de trabajo a lo largo de muchas semanas intensas de trabajo y de pruebas que tuvieron como resultado una gran aceptación del público.

Es importante señalar que para disfrutar en su totalidad la obra si resulta necesario que las condiciones técnicas en donde pueda presentarse sean las mínimas para poder ofrecerle al público un espectáculo de calidad y que cumpla su propósito fundamental que es la interpretación de la danza.

Kaleb de Labra es Licenciado en Danza Contemporánea por la Universidad Veracruzana, actualmente pertenece a la compañía folklórica de la Universidad Veracruzana en la cual también es maestro de técnica y de repertorio, el considera que la integralidad en un bailarín es necesaria para tener un mayor conocimiento de las formas y los movimientos dancísticos, al integrar el contemporáneo y el folklore en su entrenamiento físico y en su vida laboral ha logrado asumir creaciones escénicas que van de la mano con esos conocimientos como fue el caso de “Freakman”en donde aunque en su totalidad la obra parecía solo danza contemporáneaestáninmersas construcciones mentales resultado de su experiencia folklórica como lo es el espacio escénico, el ritmo, la energía,etc.

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